Stile di vita

La cultura pop prevede il futuro della tecnologia

Pubblicato il da adminmantovacreativa

Gli artisti si occupano sia del possibile che dell’impossibile. Molti, soprattutto gli scrittori di fantascienza, si collocano nel mezzo. Scrivono di tecnologie che non esistono ancora. Oppure ipotizzano le possibilità di tecnologie molto avanti nel tempo.

Gli schizzi, gli scritti e le riflessioni di Da Vinci erano a volte in anticipo di secoli sulle possibilità. Non è esagerato dire che possiamo attribuire l’intera industria aerospaziale alla sua visione. Da Vinci iniziò una tradizione di futurismo nell’arte e nella scienza e fece una forte affermazione sulla rilevanza del rapporto tra immaginazione, arte e scienza. È la capacità di concepire e condividere una visione, di rendere visibile e quindi possibile l’invisibile.

Quest’arte del futurismo è stata praticata dai romanzieri, che duecento anni fa hanno creato il genere fantascientifico, a partire da Frankenstein di Mary Shelley nel 1818. Non è un caso che la fantascienza sia il genere preferito di ogni geek tecnologico. Quando l’immaginazione di un geek si combina con la sua conoscenza della tecnologia, la fantascienza può diventare, ed è diventata, un fatto scientifico. Grazie a grandi successi come Star Wars, Star Trek, Alien, Avatar, The Terminator, Matrix e Guardiani della Galassia, la fantascienza è ben radicata nella cultura popolare.

Attraverso ogni rappresentazione della realtà virtuale e aumentata del passato, scrittori e artisti hanno ispirato tecnologi e imprenditori a creare cose nuove.

Alcune aziende oggi attribuiscono il loro successo e le loro tecnologie principali all’ispirazione della fantascienza. Dreamscape Immersive, The Void, Zero Latency, VRstudios e altre utilizzano la VR free roam per creare esperienze molto simili al ponte ologrammi di Star Trek, creato per alleviare l’incessante monotonia dei viaggi spaziali. Giochi VR come Lone Echo mettono due squadre l’una contro l’altra in un’arena a gravità zero, influenzati in parte non trascurabile dal romanzo del 1985 Ender’s Game di Orson Scott Card.

Le influenze della cultura popolare su AR e VR sono profonde e continueranno ad esserlo. Philip Rosedale, fondatore dell’enorme mondo virtuale Second Life e del metaverso High Fidelity VR recentemente inaugurato, ha dichiarato di essere stato talmente ispirato dal film Matrix da abbandonare il suo ruolo di CTO di Real Networks per fondare Second Life. “Ho detto: “Lo farò, ma non sarà così””, ha ricordato Rosedale in una recente intervista.

Snowcrash: Benvenuti nel Metaverso

Il termine Metaverso è stato coniato ben prima di essere reso popolare da Neal Stephenson nel suo fondamentale romanzo del 1992 Snowcrash. La parola “metaverso” combina il prefisso “meta” (che significa “oltre”) con “universo”, riferendosi in questo caso a un numero infinito di spazi virtuali o digitali interconnessi. Il libro di Stephenson è stato più che preveggente, ed è per questo che è stato definito “il Nostradomus tecnologico”. Snowcrash ha influenzato leader di pensiero e inventori per venticinque anni, tra cui Jeff Bezos, il designer di Google Earth Avi Bar-Zeev e il fondatore di Magic Leap Romy Abramovitz, che ha assunto Stevenson come futurista.

Anche il romanzo di Ernest Cline, Ready Player One, descrive un futuro distopico in cui molte persone preferiscono un mondo virtuale, chiamato OASIS, a quello reale. “Per quanto mi riguarda, Snow Crash è ancora il più grande romanzo sulla realtà virtuale mai scritto, e ha avuto una profonda influenza su di me mentre scrivevo Ready Player One”. Ha scritto Cline in uno scambio con me su Twitter. “Il Metaverso è un mondo visivo perfettamente realizzato che Stephenson ha creato con l’occhio di un programmatore per i dettagli, e ha ispirato direttamente l’OASIS del mio romanzo”. Nel 1992, Stephenson aveva previsto un mondo straordinariamente simile a quello in cui viviamo oggi (ricordate, tutti sottovalutano il futuro), caratterizzato da smartphone, GPS, HMD VR e AR, criptovalute e gig economy. A Stevenson si deve anche il merito di aver portato il termine indù “avatar” nella cultura popolare.

“C’è molto da amare in questo libro”, ha continuato Cline. “La prosa rapida e tecnologica. L’hacker informatico super cool / maestro spadaccino / consegnatore di pizza protagonista di nome Hiro, e la fatiscente America del futuro che funge da ambientazione. È ancora divertente da leggere come quando è stato pubblicato per la prima volta un quarto di secolo fa”. Hiro, che si guadagna da vivere lavorando come Uber, viene messo in guardia dallo Snow Crash (una droga da strada che prende il nome dal fallimento del computer) da un conoscente strampalato, che gli consegna un file intitolato “Babel”. Seguono complicazioni.

Matrix: Pensi che sia aria quella che stai respirando?

Nel 1999 Matrix fu scaricato nelle sale cinematografiche di tutto il mondo. Matrix descrive un futuro in cui le macchine hanno preso il sopravvento sulla superficie della Terra, mentre la maggior parte degli esseri umani è “cablata” in un sistema noto come Matrix: Una simulazione computerizzata del mondo reale così reale che i suoi abitanti non sono consapevoli del mondo esterno.

Gli utenti di Matrix hanno “porte” impiantate chirurgicamente vicino al tronco cerebrale, lungo la spina dorsale e su ogni arto. Tubi impiantati in tutto il corpo forniscono le sostanze nutritive necessarie a mantenere in vita l’uomo. Il personaggio di Unplugged, Morpheus, si riferisce a questa situazione come a un cablaggio a umido.

Con connessioni dirette al sistema nervoso di una persona, Matrix simula sul sistema nervoso dell’utente le stesse risposte sperimentate nella realtà. Chi viene collegato a Matrix non ha bisogno di indossare tute speciali o di indossare pesanti cuffie. Gli utenti si sdraiano su una sedia dove un cavo può essere collegato a una presa incorporata nella parte posteriore della testa. Il software riproduce ciò che l’utente vede, sente e sperimenta.

Gli appassionati di VR sperano in un livello di immersione reale come quello di Matrix, ma temono un futuro distopico in cui le macchine intrappoleranno l’intera razza umana in una simulazione.

Le interfacce neurali dirette sono il futuro desiderato da molti appassionati di VR, e la tecnologia necessaria è un problema difficile da risolvere data la complessità della mente umana. Futuristi come Ray Kurzweil ritengono che le interfacce cervello-computer siano inevitabili nei prossimi due o tre decenni, mentre altri dubitano che saranno mai realizzabili.

Nella cultura pop esistono forme meno invasive di interfacce neurali.  Un fenomeno recente, Sword Art Online, una serie anime giapponese, presenta una tecnologia chiamata Nerve Gear. Il Nerve Gear è un display montato sulla testa che gli utenti indossano, di solito da sdraiati. Il dispositivo si interfaccia con il sistema nervoso dell’utente e simula le sensazioni del mondo virtuale direttamente al suo cervello. In questo modo non è necessario un hardware aptico pesante.

Con l’equipaggiamento nervoso indossato, gli utenti possono immergersi in un mondo digitale dalla testa ai piedi con tutti i sensi. Il loro corpo reale è in stato comatoso nel mondo reale. Possono rimanere in VR solo per un tempo limitato prima di dover tornare alla realtà per occuparsi del proprio corpo e della propria vita.

Avatar

In Avatar di James Cameron, un marine storpio viene inviato sul pianeta Pandora dove gli umani stanno estraendo un metallo prezioso noto come Unobtainium, apparentemente prezioso, ma estremamente difficile da ottenere. Per farlo, devono distruggere l’habitat della specie nativa, i Na’Vi.  Come mezzo per comunicare e comprendere questi nativi, gli scienziati hanno creato degli “Avatar”. Questi avatar sono copie biologiche di un Na’Vi che i piloti umani possono collegare e utilizzare per incontrare e salutare gli alieni alle loro condizioni. La presunta connessione Bluetooth tra il burattinaio e l’avatar non viene mai spiegata.

Jake Sully giace in una capsula e la sua mente viene caricata nel corpo dell’Avatar, nel quale può camminare di nuovo. Il corpo dell’avatar ha gambe funzionanti. Il suo corpo fisico no. Quando siamo in VR, stiamo pilotando un corpo virtuale nello spazio virtuale. L’unica differenza tra il marine che pilota il Na’vi e voi che siete un acchiappafantasmi di The Void è la cuffia.

Il ponte ologrammi di Star Trek

L’Holodeck di Star Trek apparve per la prima volta nel 1974 e rappresentava una simulazione quasi perfetta della realtà. Una stanza utilizzata per l’intrattenimento, l’istruzione, l’addestramento e ogni sorta di colpo di scena. Il sogno degli appassionati di VR è da decenni quello di creare un ponte ologrammi perfetto come quello della serie Star Trek. Tim Ruse, fondatore e CEO di LBVR (Free Roam Location Based VR), afferma che l’Holodeck è stata la sua ispirazione originale per la creazione di una società di VR free roam.

Si dice che l’Holodeck utilizzi proiettori microscopici che proiettano la luce direttamente negli occhi degli occupanti della stanza. I proiettori seguono i movimenti degli occhi e la posizione di ciascun occupante. Indipendentemente dal numero di occupanti e dalla loro posizione, il ponte ologrammi appare loro reale. Sebbene la tecnologia di eye tracking e di proiezione sia in grado di realizzare queste caratteristiche in teoria, la precisione necessaria per simulare la realtà al livello di un ponte ologrammi sembra molto fuori portata.

Tutto ciò che riguarda il ponte ologrammi può essere fatto oggi. The Void, Zero Latency, Dreamscape e altri (si veda il nostro capitolo su LBVR) stanno creando un universo in stanze di 30 x 30 piedi, come se fosse reale.

Guerre stellari

Uno dei piaceri di Guerre stellari è la sua inventiva e le inaspettate rivelazioni di alta tecnologia, spesso in situazioni primitive, come la visualizzazione olografica del messaggio della Principessa Leila per Obi-Wan Kenobi. Una proiezione del genere può essere fatta oggi. Naturalmente, è necessaria una superficie di proiezione. E una telecamera stereoscopica per l’acquisizione volumetrica. A proposito, vi siete mai chiesti chi ha girato l’ologramma di Leia? Non è dalla prospettiva di R2D2.

Nel primo film di Star Wars, vediamo i personaggi alleviare la noia del viaggio con gli “HoloChess”, di cui ora esistono due eccellenti versioni. Star Wars Jedi Challenge AR, che consiglio vivamente, offre una versione soddisfacente degli HoloChess con il nuovo auricolare mobile Lenovo. Phil Tippet ha anche pubblicato di recente il nuovo gioco mobile Hologrid Monster AR.

C’è una famosa scena in Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999) in cui la riunione del Consiglio Jedi include membri che si trovavano in luoghi lontani, presentandoli volumetricamente nello stesso spazio fisico della riunione. Questa tecnologia sta per arrivare sul mercato. Naturalmente, è necessario un HMD AR.

Il Terminator

The Terminator (1984) è un robot controllato da una straordinaria intelligenza artificiale. Questa intelligenza artificiale è in grado di fare tutto ciò che un giorno speriamo di poter fare con un auricolare AR. Riconosce in tempo reale il volto e gli oggetti. È consapevole del contesto e della geografia. Traduce e visualizza scelte di dialogo ramificate. E impara. Si adatta. Acquisisce e termina gli obiettivi. In breve, non volete che questa cosa vi insegua. Il Terminator viene mandato indietro nel tempo per rintracciare Sarah Connor prima che possa dare alla luce John Connor, che guiderà la ribellione contro i padroni dei robot.

Quando Terminator arriva per la prima volta nel passato, trova la strada per un bar di motociclisti. Dalla sua prospettiva vediamo quello che sembra essere un display per la realtà aumentata.  Il display scansiona l’ambiente alla ricerca di strumenti, mostrando informazioni sui modelli di veicoli, oltre a calcoli e statistiche ambientali. Con un rapido sguardo alla stanza, il display AR valuta alcuni esseri umani, trovandone uno di dimensioni adeguate. Dopo aver scelto l’uomo per la sua corporatura, il terminator chiede gentilmente i suoi vestiti e la sua moto, che il display AR sa che l’uomo possiede grazie ai suoi stivali. L’uomo, che ama i vestiti sulla schiena, risponde sulla difensiva. Dopo un combattimento decisivo, Terminator esce completamente vestito e sale sulla moto giusta con le chiavi appena ottenute. Grazie alla scansione ambientale iniziale, quando è entrato, sa a quale moto appartengono le chiavi. Questa è una visione di ciò che AR e AI possono fare insieme.

Rapporto di minoranza

Minority Report (2002) ha ricevuto elogi per la sua rappresentazione di un’interfaccia di realtà aumentata e di guanti per il tracciamento delle mani. Si vede il protagonista manipolare le immagini strisciando, sfiorando e afferrando elementi digitali su un display trasparente. In seguito vediamo una proiezione pseudo 3D della moglie defunta del protagonista proiettata nel suo salotto. L’immagine è priva di dettagli se osservata da qualsiasi direzione, ma non da quella diretta, simile alle immagini 3D catturate dalle fotocamere degli smartphone di oggi. In un altro momento del film, il protagonista entra in quella che potremmo definire una sala giochi VR. Un corridoio pieno di capsule su entrambi i lati permette agli utenti di godere di qualsiasi fantasia immaginabile.

Tutte le tecnologie presentate in Minority Report hanno influenzato le aziende di oggi. I display touch screen e il software multi-touch rispecchiano i movimenti delle mani dei display Precog. Aziende come HaptX hanno creato guanti in grado di tracciare i movimenti delle mani e tecnologie come Leap Motion consentono di eseguire gesti con le mani nello spazio tridimensionale, senza bisogno di guanti.  Le immagini 3D possono essere visualizzate con un display VR montato sulla testa e scattate con fotocamere e smartphone a prezzi accessibili. Nelle città di tutto il mondo stanno nascendo sale giochi VR e interi parchi a tema VR, come l’Oriental Science Fiction Park in Cina, costato 1,5 miliardi di dollari.

A proposito di parchi a tema VR…

Westworld

La cosa interessante della nuova serie epica della HBO, Westworld, basata sul film di Michael Crichton del 1973, è che è ambientata nel selvaggio West e popolata da cyborg guidati dall’intelligenza artificiale, programmati per offrire avventura, piacere e, in generale, far sentire i loro ospiti (che pagano 50.000 dollari al giorno per l’esperienza) come se fossero in un altro mondo. Le cuffie VR non sono necessarie. Naturalmente, gli umani si comportano male e questo fa sì che i cyborg si ribellino. Inutile dire che non finisce bene né per gli umani né per i cyborg.

La tecnologia non è ancora stata inventata. Ma naturalmente, in un futuro lontano, al di là delle nostre vite, chissà dove ci porterà la tecnologia. In Westworld, i cyborg, compresi cani, polli e cavalli, sono stampati in 3D e programmati con storie e narrazioni complesse. I cyborg iniziano a sognare e a prendere coscienza di sé. Fatte a nostra immagine e somiglianza, come Dio fece Adamo, le nostre creazioni si rivelano, come Frankenstein, molto umane.

Trovo che l’idea che non si possa distinguere chi è umano e chi è IA sia molto importante per la conversazione sulla direzione che sta prendendo la VR. Al momento, l’intelligenza artificiale all’interno dei mondi virtuali è robotica e ridicola, e non è in grado di pilotare un avatar. Ma quando sarà in grado di farlo, cosa che avverrà presto, l’IA sarà integrata in tutti gli aspetti della nostra vita, non solo nei videogiochi e nelle esperienze VR.

Il punto è che l’invenzione è in parte ispirazione, immaginazione e visione artistica, e in parte dura scienza. Ma le idee degli scienziati iniziano in alcuni punti. Quel luogo è dove tutti noi iniziamo la nostra vita. Davanti a un televisore. Idee, visioni, casi d’uso e pura immaginazione precedono l’invenzione. Le storie ci danno modo di parlare di cose che non sono ancora state inventate. Molto di ciò che sta accadendo nella VR e nell’AR è avvenuto prima in un sogno. In una storia di fantasia. Lo scrittore ha dovuto immaginare un caso d’uso senza soluzione di continuità. Ogni opera d’arte, storia, film e libro a cui abbiamo fatto riferimento ne è un esempio.

L’evoluzione del genere dei film sui supereroi

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Il genere dei film di supereroi ha subito un’evoluzione significativa nel corso degli anni, dai suoi umili inizi negli anni ’40 fino al suo attuale status di attore principale dell’industria cinematografica. Dall’introduzione dei primi film di supereroi all’ascesa del blockbuster cinematografico di supereroi e allo sviluppo di universi condivisi, il genere ha subito molti cambiamenti. Con i progressi della tecnologia e degli effetti speciali, l’espansione in nuovi media e l’aumento della rappresentazione e della diversità, il futuro del genere dei film di supereroi appare luminoso.

I primi anni (1940-1980)

I primi film sui supereroi iniziarono a comparire negli anni Quaranta, con l’uscita di “Superman” nel 1948. Questo film, basato sul popolare personaggio dei fumetti, segnò la prima volta che un supereroe veniva portato in vita sul grande schermo. Il successo di “Superman” aprì la strada ad altri film di supereroi, come “Batman” (1943) e “Capitan America” (1944). Questi primi film avevano un budget relativamente basso e si basavano molto su attori in costume e su effetti speciali minimi.

Negli anni Cinquanta e Sessanta, la tecnologia degli effetti speciali cominciò a migliorare, consentendo rappresentazioni più realistiche dei supereroi sullo schermo. Ad esempio, “Superman II” (1980) presentava effetti speciali più avanzati, tra cui l’uso della tecnologia blue screen per creare l’illusione del volo di Superman. Nonostante i progressi tecnologici, i film di supereroi di questo periodo erano ancora limitati nelle loro capacità visive.

Anche l’avvento della televisione negli anni Cinquanta ha avuto un impatto sul genere dei film di supereroi. Molti personaggi popolari di supereroi, come Superman e Batman, furono adattati per spettacoli televisivi. Questi spettacoli erano in genere a basso costo e rivolti a un pubblico più giovane, il che potrebbe aver ostacolato la crescita del genere dei film di supereroi all’epoca.

I primi anni del genere dei film di supereroi sono stati caratterizzati dall’introduzione sullo schermo di personaggi iconici, dall’evoluzione della tecnologia degli effetti speciali e dall’impatto della televisione sul genere. Nonostante le limitazioni tecnologiche e di budget, questi primi film gettarono le basi del genere e aprirono la strada agli sviluppi futuri.

L’era moderna (2000-oggi)

L’era moderna dei film di supereroi è iniziata negli anni 2000 con l’uscita di film come “X-Men” (2000) e “Spider-Man” (2002). Questi film sono stati dei veri e propri successi e hanno posto le basi perché il genere dei film di supereroi diventasse un attore importante nell’industria cinematografica. L’uscita di “Iron Man” (2008) ha segnato l’inizio del Marvel Cinematic Universe (MCU), un universo condiviso di film di supereroi interconnessi. Il successo del MCU, insieme a quello di altri franchise di supereroi come il DC Extended Universe (DCEU), ha portato a una maggiore attenzione per i film di supereroi come film di grande budget e di grande richiamo.

Lo sviluppo di universi condivisi, come il MCU e il DCEU, ha permesso maggiori opportunità di narrazione e un’esplorazione più profonda dei personaggi e delle loro relazioni. Questo ha anche permesso di creare eventi crossover, come “Avengers: Infinity War” e “Captain America: Civil War”, in cui personaggi di franchise diversi si incontrano sullo schermo. Gli universi condivisi sono diventati una caratteristica distintiva del moderno genere cinematografico dei supereroi e hanno permesso un’esperienza visiva più coinvolgente e interconnessa.

Negli ultimi anni si è assistito a un aumento della diversità e della rappresentazione nel genere dei film di supereroi. Film come “Black Panther” (2018) e “Wonder Woman” (2017) hanno presentato una rappresentazione più diversificata e complessa dei personaggi, tra cui persone di colore e donne. Questo cambiamento nella rappresentazione è stato accolto positivamente e ha contribuito ad ampliare il fascino del genere a un pubblico più vasto.

L’era moderna dei film di supereroi è stata segnata dall’ascesa del blockbuster, dallo sviluppo di universi condivisi e dall’aumento della diversità e della rappresentazione. Questi sviluppi hanno contribuito a consolidare il genere dei film di supereroi come attore principale dell’industria cinematografica e hanno permesso un’esperienza di visione più coinvolgente e inclusiva.

Il futuro del genere dei film di supereroi

Il futuro del genere dei film di supereroi appare luminoso, con i progressi della tecnologia e degli effetti speciali che continuano a spingere i confini di ciò che è possibile fare sullo schermo. Ad esempio, l’uso della tecnologia di motion capture e della CGI ha permesso rappresentazioni più realistiche e credibili di personaggi con abilità sovrumane. Con il continuo miglioramento della tecnologia, possiamo aspettarci di vedere in futuro film di supereroi ancora più belli e ricchi di azione.

Il genere dei film di supereroi ha visto anche un’espansione in nuovi mezzi, come la televisione e lo streaming. Piattaforme di streaming come Netflix, Disney+ e Hulu hanno prodotto le loro serie di supereroi, mentre le reti tradizionali hanno continuato a trasmettere serie basate sui supereroi. Questi show hanno permesso un’esplorazione più approfondita dei personaggi e delle trame e hanno dato ai creatori più spazio per raccontare storie più complesse e mature.

Il genere dei film di supereroi è sempre stato un riflesso delle attuali tendenze culturali e sociali, e il futuro del genere ha il potenziale per storie e personaggi ancora più diversificati e inclusivi. Con la crescente richiesta di rappresentazione e diversità nei media, possiamo aspettarci di vedere più personaggi di diversa provenienza, cultura e identità nei futuri film di supereroi. Questo può portare a un genere più vario e rappresentativo, con storie e personaggi che si rivolgeranno a un pubblico più ampio.

Riflessioni finali

In conclusione, l’evoluzione del genere dei film di supereroi è stata un viaggio lungo e affascinante. Dall’introduzione dei primi film di supereroi negli anni ’40 all’era moderna dei blockbuster di supereroi e degli universi condivisi, il genere ha subito cambiamenti significativi nel corso degli anni. I progressi della tecnologia e degli effetti speciali, l’espansione verso nuovi media e l’aumento della rappresentazione e della diversità hanno contribuito a plasmare il genere come lo conosciamo oggi.

Il genere dei film di supereroi è diventato un protagonista della cultura popolare e ha avuto un impatto significativo sulla società. Le storie e i personaggi di questi film hanno risuonato con il pubblico di ogni età e provenienza e sono diventati un’esperienza culturale condivisa. Questo genere ha anche avuto un ruolo nel plasmare la nostra concezione del potere, della responsabilità e dell’eroismo.

Il genere dei film di supereroi ha un futuro promettente grazie ai progressi della tecnologia e degli effetti speciali, all’esplorazione di nuovi mezzi e alla possibilità di introdurre storie e personaggi diversi e originali. Il genere continuerà a evolversi e ad adattarsi alle attuali tendenze culturali e sociali, offrendo al pubblico uno sguardo sul mondo che lo circonda. Poiché il pubblico continua a desiderare la rappresentazione e la diversità, i film di supereroi continueranno a offrire un riflesso del mondo in cui viviamo e una fonte di ispirazione per le generazioni a venire.

20 Nomi per bambini influenzati dalla cultura pop

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La cultura pop ha sempre avuto un ruolo importante nel plasmare una generazione. Non c’è da sorprendersi che i genitori della generazione Y siano stati ispirati a dare ai loro figli nomi di personaggi della cultura popolare…

I nuovi dati pubblicati dall’agenzia di ricerca McCrindle mostrano chiaramente che i genitori della generazione Y sono stati ispirati a chiamare i propri figli in base ai contenuti, alle personalità popolari e alle esperienze che li hanno formati.

20 nomi di bambini influenzati dalla cultura pop

  • Leo – Leonardo DiCaprio
  • Liam – Liam Neeson, Liam Payne
  • Charlie (maschietti) / Charlie (femminucce) – Charlie e la fabbrica di cioccolato, Charlie’s Angels
  • Willow – Figlia di Will e Jada Pinkett Smith
  • Lily – personaggio di Harry Potter
  • Archie – Famiglia reale, Riverdale
  • Harry – Principe Harry, Harry Potter, Harry Styles
  • Sophie – attrice di Game of Thrones, Sophie Turner
  • Xavier – Professore di X-Men
  • Audrey – Audrey Hepburn
  • Mason – figlio di Kourtney Kardashian
  • Luna – Personaggio di Harry Potter
  • Aurora – Principessa Disney
  • Emilia – Emilia Clarke
  • Rose – Personaggio di Titanic
  • Phoebe – Phoebe Buffay
  • Ariana – Ariana Grande
  • Connor – personaggio di Succession, Connor Roy; lottatore UFC, Conor McGregor
  • Margot – Margot Robbie
  • Charlotte – Famiglia reale
  • William – Principe William
  • Grace – Grace Kelly

Cosa dice di voi la musica che amate e come può migliorare la vostra vita

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Vi è mai capitato di giudicare i gusti musicali di qualcuno? Certo che sì.

E avevate ragione: la musica dice molto sulla personalità di una persona.

La ricerca ha imparato molto sul potere della musica:

  • I vostri gusti musicali mi dicono accuratamente di voi, compresa la vostra politica.
  • I tuoi gusti musicali sono influenzati dai tuoi genitori.
  • Amate la vostra canzone preferita perché è associata a un’esperienza emotiva intensa nella vostra vita.
  • La musica che vi è piaciuta a 20 anni probabilmente la amerete per il resto della vostra vita.
  • E sì, le rockstar vivono davvero velocemente e muoiono giovani.

Ma basta con le curiosità. È emerso anche che la musica influisce sul nostro comportamento, molto più di quanto si possa pensare.

Gli studi dimostrano che la musica può indurre a bere di più, a spendere di più, a essere gentili o persino ad agire in modo non etico.

No, il rock e l’heavy metal non portano le persone a suicidarsi, ma è possibile che la musica country lo faccia:

I risultati di un’analisi di regressione multipla su 49 aree metropolitane mostrano che maggiore è il tempo di trasmissione dedicato alla musica country, maggiore è il tasso di suicidio dei bianchi.

La musica è così potente che è persino possibile diventarne dipendenti.

Ma possiamo davvero utilizzare la ricerca scientifica sulla musica per migliorare le nostre vite? Assolutamente sì.

Ecco 9 modi:

1) La musica aiuta a rilassarsi

Sì, le ricerche dimostrano che la musica è rilassante.

Lo so, lo so, è ovvio, no? Ma quello che forse non sapete è il tipo di musica che aiuta le persone a rilassarsi meglio.

Avete bisogno di rilassarvi? Saltate il pop e il jazz e optate per la musica classica.

Le letture della pressione sanguigna hanno rivelato che l’ascolto di musica pop o jazz aveva lo stesso effetto ristoratore del silenzio totale. Al contrario, coloro che hanno ascoltato Pachelbel e Vivaldi si sono rilassati molto più rapidamente, e quindi la loro pressione sanguigna è scesa al livello normale in un tempo molto minore.

2) La musica arrabbiata migliora le prestazioni

Di solito pensiamo alla rabbia come a qualcosa di universalmente negativo. Ma questa emozione ha anche un’utilità positiva.

La rabbia focalizza l’attenzione sulle ricompense, aumenta la perseveranza, ci fa sentire in controllo e più ottimisti nel raggiungere i nostri obiettivi.

Quando i soggetti sottoposti a test ascoltavano musica arrabbiata mentre giocavano ai videogiochi, ottenevano punteggi più alti.

Tamir e i suoi colleghi hanno scoperto che le persone preferivano ascoltare la musica arrabbiata prima di giocare a Soldier of Fortune. Di fronte a un compito in cui la rabbia potrebbe avere una funzione utile, facilitando l’abbattimento dei nemici, i partecipanti hanno optato per una spinta di rabbia. Inoltre, l’ascolto della musica arrabbiata ha effettivamente migliorato le prestazioni…

3) La musica riduce il dolore

Quando l’ibuprofene non fa il suo dovere, potrebbe essere il momento di mettere su la vostra canzone preferita.

Le ricerche dimostrano che può ridurre il dolore:

È stato riscontrato che la musica preferita aumenta significativamente la tolleranza e il controllo percepito sullo stimolo doloroso e diminuisce l’ansia rispetto alle condizioni di distrazione visiva e di silenzio.

4) La musica può migliorare l’allenamento

Qual è la cosa migliore da avere sul proprio iPod in palestra?

La sala pesi non è il posto giusto per provare nuovi generi musicali. La riproduzione dei propri brani preferiti può aumentare le prestazioni:

Le prestazioni con la musica preferita (9,8 +/- 4,6 km) sono state superiori a quelle con la musica non preferita (7,1 +/- 3,5 km). Pertanto, l’ascolto della musica preferita durante l’esercizio ciclistico continuo ad alta intensità può aumentare la distanza di esercizio, mentre gli individui che ascoltano la musica non preferita possono percepire un maggiore disagio causato dall’esercizio.

5) La musica può aiutare a trovare l’amore

Volete attirare l’interesse di una persona speciale? Mettete su una musica romantica.

Le donne erano più propense a dare il loro numero agli uomini dopo aver ascoltato canzoni d’amore:

… il confederato maschio ha chiesto alla partecipante il suo numero di telefono. È stato riscontrato che le donne precedentemente esposte a testi romantici hanno soddisfatto la richiesta più facilmente di quelle esposte a testi neutri.

6) La musica può salvare una vita

Conoscete il modo corretto di praticare le compressioni toraciche della RCP? È emerso che il tempismo è fondamentale.

E come ricordarlo al meglio durante un’emergenza?

Cantate “Stayin’ Alive” dei BeeGees. Sì, sono serio:

… Il dottor John Hafner dell’University of Illinois College of Medicine di Peoria ha fatto eseguire a 15 medici e studenti di medicina la procedura di 100 compressioni (su manichini) mentre ascoltava il classico dei Bee Gees “Stayin’ Alive”. Alive”.

Come riporta Hafner nel Journal of Emergency Medicine, il loro tasso medio di compressione è stato un eccellente 109,1. Cinque settimane dopo, hanno ripetuto l’esercizio cantando la canzone come “aiuto musicale per la memoria”. Il loro tasso medio è salito a 113,2. I medici professionisti hanno riferito che il “metronomo mentale” ha migliorato “la loro abilità tecnica e la fiducia nel fornire la RCP”.

7) La musica può migliorare il lavoro – a volte

La musica in ufficio vi fa lavorare meglio o vi distrae soltanto? È una questione molto dibattuta e la risposta non è né bianca né nera.

Nella maggior parte dei casi, sembra che la musica diminuisca le prestazioni lavorative, ma renda più felici mentre si lavora:

…un confronto tra gli studi che hanno esaminato la musica di sottofondo rispetto all’assenza di musica indica che la musica di sottofondo disturba il processo di lettura, ha qualche piccolo effetto negativo sulla memoria, ma ha un impatto positivo sulle reazioni emotive…

Detto questo, un po’ di musica può rendere più creativi. Se si soffre di ADHD, il rumore aiuta a concentrarsi:

Il rumore ha esercitato un effetto positivo sulle prestazioni cognitive del gruppo ADHD e ha peggiorato le prestazioni del gruppo di controllo, indicando che i soggetti ADHD hanno bisogno di più rumore rispetto ai controlli per ottenere prestazioni cognitive ottimali.

La musica con testi positivi rende più disponibili e collaborativi.

8) Usare la musica per diventare più intelligenti

Ci sono molte prove che le lezioni di musica migliorano il quoziente intellettivo.

Ma c’è anche una ricerca che afferma che l’ascolto di musica classica potrebbe aumentare la potenza cerebrale:

Entro 15 minuti dall’ascolto della lezione, tutti gli studenti hanno fatto un quiz a scelta multipla con domande basate sul materiale della lezione. I risultati: gli studenti che hanno ascoltato la lezione con la musica hanno ottenuto punteggi significativamente più alti nel quiz rispetto a quelli che hanno ascoltato la versione senza musica.

9) La musica può rendere migliori le persone

Avete bisogno di intenerire il cuore di qualcuno? Forse anche il vostro?

La musica può rendervi più compassionevoli:

Secondo uno studio appena pubblicato dall’Università di Cambridge, in un programma di un anno incentrato sulla creazione di musica di gruppo, i bambini dagli 8 agli 11 anni sono diventati decisamente più compassionevoli. La scoperta suggerisce che i bambini che fanno musica insieme non si stanno solo divertendo: stanno assorbendo una componente chiave dell’intelligenza emotiva.

Il Venezuela ha reso obbligatorie le lezioni di musica. Cosa è successo? La criminalità è diminuita e meno ragazzi hanno abbandonato la scuola:

Un semplice schema costi-benefici viene utilizzato per stimare i benefici sociali sostanziali associati a un programma di formazione musicale universale in Venezuela (rapporto B/C di 1,68). Tali benefici sociali derivano sia dalla riduzione dell’abbandono scolastico che dal calo della vittimizzazione nella comunità. Questa evidenza di importanti benefici sociali si aggiunge all’abbondante evidenza dei guadagni individuali riportati dalla letteratura sulla psicologia dello sviluppo.

Quindi la musica non solo dice molto di voi, ma offre una miriade di modi semplici per migliorare la vostra vita:

  1. La musica può aiutarvi a rilassarvi
  2. La musica arrabbiata migliora le prestazioni
  3. La musica riduce il dolore
  4. La musica può migliorare l’allenamento
  5. La musica può aiutare a trovare l’amore
  6. La musica può salvare una vita
  7. La musica può migliorare il vostro lavoro – a volte
  8. Usare la musica per diventare più intelligenti
  9. La musica può rendervi una persona migliore

La cosa più importante è che la musica ci fa sentire bene e questo, alla fine, vale molto.

Quali sono le tendenze più popolari dei social media per gli adolescenti?

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Internet può essere un luogo spaventoso in cui far interagire gli adolescenti. Secondo il Pew Institute, il 95% degli adolescenti ha accesso a uno smartphone e il 45% di loro dichiara di essere costantemente online. Ci sono molte piattaforme diverse che possono mettere alla prova le vostre conoscenze perché non sapete come funzionano, il che potrebbe essere intenzionale fin dall’inizio.

I ragazzi vogliono piattaforme di social media diverse da quelle dei genitori, in modo da poter mantenere intatta la propria privacy, cosa che gli sviluppatori dei prodotti sfruttano volutamente come mezzo per costruire uno sbocco di successo. Uno dei problemi per i genitori è che possono sentirsi estranei alla questione se queste piattaforme sono sicure o meno. Sapendo quali sono le tendenze dei social media più popolari per gli adolescenti, si può capire meglio cosa stanno facendo quando sono online e quando usano le loro app.  

YouTube

L’85% degli adolescenti ammette di usare YouTube, secondo la ricerca del Pew Center Teens and Technology. YouTube ha continuato ad aumentare la sua popolarità con gli influencer e i vlogging che potrebbero non avere senso per gli adulti. Gli adolescenti guardano una varietà di video che includono sfide (ricordate la sfida delle Tide Pod?) o guardano i giocatori che giocano con una narrazione dal vivo. Il problema di questa piattaforma è il linguaggio esplicito e la possibilità di guardare contenuti inappropriati semplicemente premendo play su un video.

Instagram

Il 72% degli adolescenti usa Instagram. Gli adolescenti apprezzano la possibilità di postare una foto con hashtag facilmente trovabili da altri utenti. Se un tempo Facebook era il leader tra gli adolescenti, negli ultimi anni Instagram ha dominato la scena. Gli adolescenti ritengono che Instagram sia più innovativo e più facile da usare rispetto a Facebook, la piattaforma di social media preferita dai loro genitori.

Scorrendo le foto e cliccando sugli hashtag, i dati demografici sembrano essere piuttosto giovani, anche se ci sono hacker che possono danneggiare l’identità dei ragazzi e stalker che possono infastidirli.  

Snapchat

Il 69% degli adolescenti usa Snapchat. I filtri che gli adolescenti usano per scattare una foto veloce di sé sono divertenti e attirano molti adolescenti a provare la piattaforma. Agli adolescenti piace farla franca a causa della loro innata ribellione e Snapchat permette loro di farlo. Possono scattare una foto o un video su questa app di messaggistica privata che invia le loro informazioni a un’altra persona e che verrà cancellata dopo essere stata vista. Se l’adolescente invia qualcosa che non vuole che gli altri vedano, come nudità o sexting, la sua foto o il suo video potrebbero essere screenshottati per causargli danni.

Conoscere le tendenze più popolari dei social media potrebbe aiutarvi a orientarvi tra le attività online del vostro adolescente. La cosa migliore è seguirli o vedere ciò che visualizzano per tenerli al sicuro per il loro futuro.

27 citazioni della cultura pop che potrebbero essere il vostro nuovo mantra

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Il vostro “OM” è diventato un po’ stantio? Se state cercando qualcosa di nuovo da cantare oltre ai mantra yogici standard… nessun problema! Perché non prendere ispirazione dal vostro programma televisivo o film preferito?

Provate voi stessi. A volte i mantra migliori non vengono tramandati da un saggio all’altro, ma piuttosto dai personaggi con cui siamo più in sintonia.

Meditare può essere difficile, non c’è dubbio. Se state cercando di concentrarvi, potreste provare la sfida gratuita di 30 giorni di meditazione! Vi aiuterà a prendere una buona routine quotidiana su cui fare affidamento.

Ecco 27 citazioni della cultura pop che potrebbero diventare il vostro nuovo mantra!

1. “Sono il re del mondo!”. – Titanic

Perché in realtà lo sei.

2. “Che la Forza sia con te”. – Guerre stellari

È quasi come Namaste, giusto?

3. “Non c’è posto come casa”. – Il Mago di Oz

E non c’è posto come il vostro tappetino da yoga!

4. “Tornerò”. – Terminator

Domani… per fare ancora yoga.

5. “Ricorda, George: nessun uomo è un fallito se ha degli amici”. – La vita è meravigliosa

È vero, non è vero?

6. “Louie, credo che questo sia l’inizio di una bella amicizia”. – Casablanca

Con lo yoga! Cosa si può chiedere di più a un amico?

7. “Strade? Dove stiamo andando, non abbiamo bisogno di strade!”. – Ritorno al futuro

Tutto ciò di cui hai bisogno è la strada verso il tuo io interiore.

8. “Ciò che facciamo nella vita riecheggia nell’eternità”. – Gladiatore

Allora perché non cercare di essere il meglio di sé?

9. “Hakuna Matata… significa nessuna preoccupazione!”. – Il Re Leone

A noi sembra il miglior mantra in assoluto!

10. “Tutti gli uomini muoiono, ma non tutti vivono veramente”. – Braveheart

Quindi uscite e vivete la vita al massimo!

11. “Penso che ci sia solo un tipo di gente. Gente”. – Uccidere un uccello di paglia

Non è così, davvero?

12. “Parlare continuamente non significa necessariamente comunicare”. – Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Prendetevi una pausa dal parlare sempre con gli altri e cercate di trovare nuovi modi per entrare in contatto e comunicare con loro.

13. “Falli ridere!” – Cantando sotto la pioggia

Quando tutto il resto fallisce… un sorriso può sempre aiutare!

14. “Hai un amico in me”. – Toy Story

Provate a essere amici di tutti quelli che incontrate e vedrete come cambierà la vostra vita.

15. “Potrebbe sembrare noioso, ma credo che le cose noiose siano quelle che ricordo di più”. – Up

Accogliete ogni momento, anche quelli noiosi. Non si sa mai cosa si noterà di più in futuro.

16. “Lascia perdere, Jake. È Chinatown”. – Chinatown

Quando non potete assolutamente cambiare le cose, non sprecate le vostre preziose energie cercando di farlo. Lasciate che le cose siano, e prendetele da lì.

17. “Continua a nuotare, continua a nuotare!”. – Alla ricerca di Nemo

Quando il gioco si fa duro… continua a nuotare!

18. “Come vuoi tu”. – La principessa sposa

Segui il tuo cuore, insegui i tuoi sogni e fai ciò che desideri.

19. “Una relazione, credo, è come uno squalo. Capisci? Deve costantemente andare avanti o muore”. – Annie Hall

Questo vale per qualsiasi relazione. Quella che avete con voi stessi, con gli amici, con la famiglia e, sì, con il vostro tappetino da yoga. Quindi continuate ad andare avanti e a crescere!

20. “La vera perdita è possibile solo quando si ama qualcosa più di quanto si ami se stessi”. – Good Will Hunting

Sembra una frase uscita da un corso di yoga! Riflettete su questa frase e vedete come si presenta nella vostra vita. Provate una vera perdita quando si tratta di oggetti o quando si tratta delle persone della vostra vita?

21. “La cosa più importante nella vita è la tua famiglia. Ci sono giorni in cui li ami e altri in cui non li ami. Ma, alla fine, sono le persone da cui torni sempre a casa. A volte è la famiglia in cui nasci e a volte è quella che ti crei”. – Sex and the City

Piuttosto esplicativo, no? Quindi uscite e trovate la vostra tribù!

22. “Siamo tutti piuttosto bizzarri. Alcuni di noi sono solo più bravi a nasconderlo, tutto qui”. – The Breakfast Club

Ricordate sempre che ognuno ha le sue cose.

23. “La vita si muove molto velocemente. Se non ti fermi a guardarti intorno ogni tanto, potresti perdertela”. – Ferris Bueller’s Day Off

Quindi fermatevi e annusate le rose ogni tanto!

24. “Sorridere è il mio preferito!”. – Elfo

Perché non farlo diventare anche il vostro preferito?

25. “Sii sincero con te stesso”. – Amleto

Questa frase è stata inserita nella cultura pop per, oh… circa 400 anni. Ma è ancora del tutto attuale!

26. “All you need is love”. – I Beatles

Ma non è così?

27. “Carpe diem. Cogliete l’attimo, ragazzi. Rendete le vostre vite straordinarie”. – Dead Poets Society

Uscite e fate proprio questo!

Quale citazione della cultura pop prenderete come nuovo mantra?

Il cibo nella cultura popolare: Perché è importante?

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Qualunque cosa faccia la cultura pop per raggiungere i suoi obiettivi, la fa bene. È uno spettacolo che funziona, che si basa su sogni e desideri. E il cibo è pervasivo nella cultura pop occidentale contemporanea, influenzando il modo in cui percepiamo e rappresentiamo noi stessi come individui e come membri di gruppi sociali.

La cultura pop è l’arena in cui nuove narrazioni, identità mutevoli e pratiche possibili diventano parte di un patrimonio condiviso che partecipa alla costituzione delle soggettività contemporanee. Creando proiezioni sul futuro, immaginando realtà alternative e suscitando ogni tipo di interesse, attaccamento e aspirazione, l’immaginazione collettiva può diventare una base per l’agency e la mobilitazione sociale. In questo senso, l’immaginazione è profondamente politica, poiché viene a costituire un campo organizzato di pratiche e discorsi sociali e uno spazio di negoziazione che non è né totalmente libero dal potere né completamente controllato.

Ed è qui che il cibo è rilevante, poiché si occupa di quegli aspetti cruciali dell’esperienza umana che fanno perno sul materiale, sul fisico e sul corpo. Tutti ci rendiamo conto di quanto sia spesso difficile e complesso il rapporto tra corpi vissuti e realtà immaginate: i desideri, le fantasie, le paure e i sogni che si coagulano intorno e nel corpo influenzano profondamente il nostro sviluppo come soggetti individuali.

Da dove derivano molti di questi elementi immaginari? Credo che la cultura pop costituisca un importante deposito di elementi visivi, idee, pratiche e discorsi che influenzano il nostro rapporto con il corpo, con il consumo di cibo e, naturalmente, con l’intero sistema che ci garantisce l’approvvigionamento quotidiano, con tutte le sue ramificazioni sociali e politiche.

Qualunque cosa faccia la cultura pop per raggiungere i suoi obiettivi, la fa bene. È uno spettacolo che funziona, che si basa su sogni e desideri. Il cibo è pervasivo nella cultura pop occidentale contemporanea e influenza il modo in cui percepiamo e rappresentiamo noi stessi come individui e come membri di gruppi sociali. Tuttavia, la natura onnipresente di questi elementi culturali rende la loro rilevanza ideologica e politica quasi invisibile, sepolta nel tessuto apparentemente naturale e ovvio della vita quotidiana.

Nel frattempo, la nostra carne diventa il carburante per ogni tipo di battaglia culturale tra diverse visioni della persona, della famiglia, della società e persino dell’economia. Per questi motivi, lo sviluppo di un quadro analitico accessibile per trattare questi argomenti è un compito importante per raggiungere una comprensione più profonda, anche se un po’ eterodossa, della nostra società dei consumi globalizzata del XXI secolo.

I nostri corpi, compreso il nostro rapporto cruciale con il cibo e l’ingestione, sono rappresentati nella cultura pop come un riflesso di più ampi dibattiti culturali, sociali e politici tra agenzie varie e diffuse, che cercano di influenzare il modo in cui percepiamo noi stessi e il nostro mondo, e il modo in cui operiamo in esso. Credo che analizzando e scoprendo certe pratiche, idee e discorsi nascosti – o, sarebbe meglio dire, fatti sembrare naturali e neutrali – nel modo in cui la cultura pop tratta il cibo e l’alimentazione, possiamo adottare una posizione più critica e costruttiva come cittadini, e non solo quando si tratta delle nostre scelte su cosa mettere in tavola e in bocca.

Nella cultura pop contemporanea, diffusa in tutto il mondo, connessa all’istante e sovraesposta, è probabile che elementi apparentemente distanti si influenzino a vicenda, affiorando nei contesti più inaspettati. Un determinato ingrediente può essere analizzato da scienziati e nutrizionisti, le cui ricerche vengono riprese a pezzi e bocconi da giornali, riviste, talk show televisivi e blog, influenzando le aspettative e i comportamenti dei consumatori, creando mode e tendenze, inducendo cambiamenti nelle catene di distribuzione e nelle abitudini di acquisto, e allo stesso tempo interferendo con lo sviluppo industriale di nuovi alimenti, che si traduce in indicazioni nutrizionali, pubblicità e campagne di marketing che a loro volta interagiscono con le percezioni dei consumatori e con le ricerche degli scienziati.

Qualcosa di simile accade, ad esempio, quando una fetta di un certo formaggio stagionato viene mostrata da un agricoltore a un visitatore proveniente da fuori città, e poi quando la stessa fetta appare sul bancone di un negozio di alta gastronomia, sulla tavola di una famosa star nel suo ultimo film, nelle mani di un lobbista politico che difende l’agricoltura locale, nelle pagine di un libro di dietetica e, non ultimo, nel logo di un’associazione.

Cosa succede quando questa trasmutazione da media a media e da contesto a contesto diventa così veloce e intensa come nella cultura pop di oggi? In questo processo, alcuni significanti rimbalzano, si riflettono e si distorcono, acquisendo significati diversi e anche controversi.

Tuttavia, la loro presenza o onnipresenza come significanti, come elementi di comunicazione a prescindere dal loro senso effettivo, è rafforzata. La loro vita può essere più breve, ma la loro interazione temporanea con il resto della rete di comunicazione è molto più intensa: le increspature viaggiano più velocemente e più ampiamente nello stagno del significato globale. E i significanti assumono nuove connotazioni, a volte persino denotazioni, in ogni cultura che li riceve per accoglierli, modificarli per soddisfare le proprie esigenze o rifiutarli.

L’uso di significanti provenienti da un’altra cultura può rivelarsi estremamente creativo. Cosa succederebbe alla fetta di formaggio stagionato di cui abbiamo parlato se esportata in Cina, dove i consumatori non sono molto abituati al formaggio, per poi apparire nel menu di un ristorante alla moda di Tokyo e in una mostra gastronomica in Thailandia?

Possiamo interpretare la cultura pop come una rete significante onnicomprensiva che include elementi come valori, pratiche, idee e oggetti, il cui significato è determinato dalla loro influenza reciproca all’interno della rete nel suo complesso e dalle negoziazioni che avvengono tra i suoi utenti.

Tornando all’esempio che abbiamo utilizzato, il formaggio diventa oggetto di continue negoziazioni all’interno delle comunità che lo producono, degli organismi più ampi di cui queste comunità fanno parte, dei diversi strati sociali e dei gruppi politici al loro interno, con le loro agende specifiche, dei media che utilizzano questi elementi in modi diversi a seconda delle loro esigenze editoriali, dei consumatori e del loro senso di chi sono e di cosa gli piace (o dovrebbe piacergli). Alcuni piatti e cibi di strada che fino a pochi anni fa avevano una connotazione di bassa classe sono ora riconosciuti come parte del patrimonio culturale in un clima sociale e politico in evoluzione che alimenta sensibilità diverse.

La stessa fetta di formaggio stagionato che fino a pochi anni fa poteva essere considerata con disprezzo rispetto alle fette di formaggio di produzione industriale, confezionate in modo ordinato, igienico e pronte per essere servite, oggi viene percepita come incarnazione di cultura, tradizione, know-how, prestigio, competenza gastronomica e persino resistenza politica.

L’ingestione costituisce un livello importante, basato sulla nostra presenza fisica, nelle reti interconnesse di significato che costituiscono la cultura pop. I significati dei nostri corpi cambiano nel tempo per noi stessi e per la società, e a loro volta determinano e influenzano altri fattori nei processi di produzione, distribuzione e consumo del cibo. Quando si tratta di mangiare, molti elementi controversi e negoziabili diventano armi in una lotta tra vari interessi culturali e politici per ottenere l’egemonia nelle nostre società.

La moda della cultura pop esplorata: Il fenomeno delle tendenze culturali

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La moda è una forza costante e in continua evoluzione. Influenza il modo in cui ci esprimiamo attraverso le nostre scelte di abbigliamento, scarpe e accessori. Che siate o meno fan della cultura popolare, non si può negare che essa abbia un’influenza particolarmente forte sulla storia della moda e sulle tendenze attuali dell’umanità.

La moda della cultura popolare è in continua evoluzione grazie alle scelte di abbigliamento di celebrità, musicisti e altre icone pop. Ma non è una novità.

Negli anni ’60, icone come la leggendaria modella Twiggy, con il suo trucco audace e i suoi abiti stravaganti, hanno influenzato le tendenze della moda. Negli anni ’80, tutto il mondo ha seguito l’esempio di Madonna, Cindi Lauper e Michael Jackson, che hanno indossato pelle nera lucida, calze a rete, acconciature voluminose e occhiali da sole di grande effetto. Oggi, celebrità come Cardi B, Kim Kardashian, Rihanna e Kanye West influenzano ancora le tendenze della moda.

Ecco come la moda della cultura pop viene creata e innovata nell’era moderna. E come le nostre leggende pop stanno plasmando il futuro della moda.

Capire La Moda Della Cultura Pop

La moda è da sempre un modo per esprimere la propria individualità e creatività. La cultura pop è il suo motore principale. Influenza la moda per il suo potere di influenzare le nostre preferenze, stili di vita e scelte.

La cultura pop influenza le nostre scelte di moda modellando le tendenze della società e il nostro modo di comunicare. Così come la musica e i media verso cui gravitiamo. Per esempio, le persone che amano la musica di Nicki Minaj sono più propense a ispirarsi alle sue scelte di abbigliamento uniche. Imiteranno i suoi abiti e il suo stile e socializzeranno con altre persone con gusti e atteggiamenti simili.

Al giorno d’oggi, anche ciò che vediamo online influenza in modo significativo il nostro stile personale. Le celebrità e gli influencer comandano le tendenze della cultura pop postando il proprio abbigliamento e le marche preferite sui social media. Queste piattaforme hanno un’enorme portata globale e un seguito massiccio di giovani trendsetter in erba.

Sia la cultura pop che la moda sono mezzi di espressione creativa. E anche insieme all’arte, alla musica, agli stili cinematografici e ai programmi televisivi di una determinata epoca. Gli artisti e i media pop stabiliscono le tendenze. I seguaci della moda le adottano per emulare le azioni dei creatori a cui guardano di più.

Come le celebrità comandano il mondo della moda

Il cosiddetto “effetto Kate Middleton” è uno dei migliori esempi di come le celebrità e le icone pop possano influenzare le tendenze della moda.

La Middleton ha ripetutamente dimostrato il suo potere di stimolare la vendita di prodotti dopo aver scelto di indossare scelte di moda accessibili in pubblico. Nel 2014, la Middleton ha scelto uno splendido abito di Tory Burch per andare a giocare con suo figlio. Non molto tempo dopo essere stata fotografata con l’abito, il capo era completamente esaurito sul sito web del marchio e su tutti i siti affiliati. Questo dimostra chiaramente il potere dell’influenza indiretta delle celebrità sulle nostre scelte di moda.

È probabile che Kate abbia scelto consapevolmente quell’abito specifico – per comodità o per stile – e che lo stilista non sia stato associato direttamente alle immagini che la ritraggono mentre lo indossa. Tuttavia, Tory Burch ha beneficiato delle foto pubblicate dalla stampa e dei mesi di popolarità che il marchio ha ricevuto dopo che il pubblico le ha viste.

Sempre più stilisti iniziano a riconoscere l’influenza delle scelte di moda delle celebrità. Non è raro che i marchi stringano partnership con le icone pop per sfruttare il loro potere e la loro influenza.

Già anni fa gli stilisti collaboravano con le star del cinema per creare abiti personalizzati e associare queste celebrità ai loro marchi presso il pubblico. Ma più di recente, stanno lavorando con gli influencer dei social media per creare abiti unici di marca che aiutino le persone a esprimere se stesse e a rendere omaggio ai loro creatori di contenuti preferiti in un panorama della moda sempre più variegato.

I Più Grandi Influencer Della Moda Di Oggi

Gli ultimi anni sono stati difficili per le persone nella maggior parte del mondo. Questi cambiamenti hanno portato a uno spostamento delle dinamiche dell’industria della moda. Le icone pop e gli stilisti più piccoli stanno diventando una parte importante del panorama. Stanno avendo successo nel diventare virali online senza le stesse tattiche pubblicitarie e gli ingenti budget utilizzati dai marchi globali.

Secondo il rivenditore di moda Lyst, nel 2021 i clienti hanno cercato più spesso marchi emergenti, preferendoli in molti casi a marchi più affermati. Questo nuovo ciclo di tendenze ha creato molte opportunità per i piccoli marchi indipendenti. Soprattutto quelli che possono offrire intrattenimento e coinvolgimento al proprio pubblico online.

Moda E Musica

Anche i video musicali stanno guidando le tendenze del 2020, con Kanye West che ha incrementato la domanda della sua etichetta Yeezy del 128% dopo il lancio del suo album Donda. Anche Doja Cat, Billie Eilish, Lisa delle Blackpink e Olivia Rodrigo sono diventate importanti trend-setter, facendo crescere la domanda di articoli di moda come stivali con plateau, pantaloni in latex e camicie con strass.

These celebrities’ increasing support of newer, lesser-known fashion brands has brought many up-and-coming names onto the fashion scene. When Lil Nas X wore a Richard Quinn suit to the 2021 BET Awards, the brand’s page views for floral suits and other fashion pieces skyrocketed by 78% the following day. Hailey Bieber’s Allessandra Rich evening gown prompted a similar effect, with searches for the young brand rising by 168% within a mere 48 hours.

Nel 2022, Lyst ritiene che tra i più grandi pionieri culturali della moda pop ci saranno personaggi come l’attivista, poetessa e modella Kai-Isaiah-Jamal, l’attrice Emma Corrin, la poetessa laureata Amanda Gorman, l’attrice e musicista Zendaya e la vincitrice del Grande Slam Emma Raducanu.

Tuttavia, i grandi marchi sono ancora popolari, in parte grazie ai riferimenti nella nuova musica pop e ai video promozionali delle celebrità. Lyst rileva che Balenciaga è stato uno dei marchi di moda più popolari nel 2021. Dopo il lancio della collaborazione con Fortnite, le ricerche sul gioco sono aumentate del 72%, mentre il marchio ha attirato il maggior numero di ricerche online durante il Met Gala e la Settimana della moda di Parigi, durante i quali le ricerche sono aumentate rispettivamente del 355% e del 505%.

Influenze Delle Celebrità Nel Design Della Moda

Le celebrità hanno il potere di influenzare non solo le scelte di moda del pubblico, ma anche l’intero processo di progettazione e le tendenze in fatto di capelli e bellezza che accompagnano gli abiti. Gli eventi delle celebrità e le cerimonie di premiazione di film e musica danno ai trend setter globali la possibilità di indossare nuovi abiti, accessori, acconciature e trucchi inaspettati. Di solito non passa molto tempo prima che la domanda dei consumatori per questi abiti, accessori, trucco e capelli salga alle stelle.

Le cerimonie di premiazione annuali e i red carpet, come i Golden Globe e gli Oscar, sono luoghi particolarmente importanti per le tendenze della moda. Il tappeto rosso è il luogo in cui le tendenze prevalenti dell’anno vengono rese più accessibili al pubblico. Inoltre, offrono ai marchi di moda più piccoli la possibilità di trarre ispirazione dal lavoro delle più importanti case di design di alta moda del mondo.

Questo accade da decenni. Agli Oscar del 1954, Audrey Hepburn ha abbagliato il pubblico con il suo abito Givenchy a vita sottile e ha dato vita a una tendenza di lunga durata per capi simili per tutto il resto del decennio. Più tardi, nel 1997, il numero di Christian Dior in raso di Nicole Kidman ha ispirato un nuovo movimento che ha visto abiti simili indossati da icone pop e star del cinema. L’abito di Halle Berry agli Oscar 2002, firmato Elie Saab, ha dato il via a una tendenza per i tessuti ricchi e setosi, i colori intensi e i modelli rivelatori. E Angelina Jolie ha rubato la scena agli Oscar 2004 con una creazione di Marc Bouwer.

Oggi

Nel 2022 la moda si ispira sia alle scelte delle icone pop che alle influenze vintage. Kendall Jenner, Rihanna, Selena Gomez e Bella e Gigi Hadid hanno sfoggiato quest’anno piccoli occhiali da sole in stile anni ’70. Gigi Hadid sta anche rendendo popolari le catene di occhiali che un tempo erano considerate una reliquia degli anni ’50. I foulard e i power suit stanno tornando in auge grazie a celebrità come Amal Clooney e Victoria Beckham. E star come Chrissy Teigen e Gabrielle Union hanno riportato alla ribalta gli iconici abiti con spalle a sbuffo degli anni ’80.

Gigi Hadid e Rosie Huntington-White hanno reso i tacchi squadrati degli anni ’90 nuovamente popolari tra le Millennials e le Gen Z. Dua Lipa e Selena Gomez hanno aperto la strada al ritorno della tendenza anni ’90 delle borse dai colori vivaci nel 2022, con accessori divertenti che ricordano l’epoca. Le tendenze della moda della cultura pop di quest’anno mescolano un’ampia gamma di influenze dei movimenti di moda del passato. Il tutto è guidato dalla domanda di diversità e novità da parte dei giovani appassionati di moda.

La Cultura Pop Fa Progredire La Moda

La cultura pop ha influenzato la moda fin dall’inizio del XX secolo. Continuerà a fare da apripista alle tendenze della moda nel 21° secolo e oltre. Il mondo della moda sta diventando più vario, flessibile e tollerante nei confronti degli stilisti emergenti grazie all’influenza del panorama digitale. In futuro, si prevede che gli influencer dei social media e le icone online giocheranno un ruolo ancora più importante nel definire le tendenze della moda.

Una nuova attenzione per i marchi più piccoli sta rendendo la moda sponsorizzata dalle celebrità più accessibile anche al grande pubblico. Questo potrebbe far sì che sempre più persone indossino abiti richiesti da stilisti che sono stati portati alla ribalta da personaggi come le Kardashian, le sorelle Hadid. E anche da pop star come Doja Cat, Lizzo, Olivia Rodrigo e Kanye West.

In sintesi, non si può negare che la cultura pop influenzi la moda e sia in gran parte responsabile del progresso del settore. Con l’emergere di nuove star e nuove piattaforme che promuovono l’esposizione, la moda sembra destinata ad andare in direzioni entusiasmanti.

Impatto dell’approvazione di una celebrità sul comportamento d’acquisto

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Le celebrità che pubblicizzano i prodotti non sono una novità, anzi fanno parte della nostra vita da anni.

La prima sponsorizzazione di una celebrità risale al 1760, quando il termine “marchio” non era ancora stato coniato. Josiah Wedgewood, un imprenditore britannico, creò un servizio da tè per la regina Carlotta. Ben presto tutti sentirono parlare del servizio da tè e lo chiamarono “Queensware”, sottolineandone il design elegante e la raffinatezza. In questo modo si distingueva dalla concorrenza e monetizzava in modo significativo, creando un’immagine di marca rispettosa.

Negli anni 2000, non si poteva assistere a un’interruzione pubblicitaria senza vedere l’icona pop dell’epoca, Britney Spears, fare da testimonial alla Pepsi (un accordo che le ha fruttato almeno 50 milioni di dollari).

L’eredità della Pepsi è stata poi continuata dalla celebrità più famosa che conosciamo, Beyoncé. È stata pagata milioni per promuovere la bevanda gassata, il che ha indignato i gruppi di difesa della salute. Molte persone preoccupate hanno messo in dubbio la sua etica, chiedendo perché sostenesse una bevanda che svolge un ruolo importante nel causare l’obesità. Si pensi che, prima di firmare con la Pepsi, faceva parte della campagna di fitness “Let’s Move” di Michelle Obama. Ma finché la Pepsi ha venduto più prodotti e Beyoncé ha ricevuto la sua parte di guadagno, non gli è importato molto.

All’inizio dell’anno, Selena Gomez è stata nominata ambasciatrice del marchio di lusso Louis Vuitton. Gli annunci sono stati diffusi tramite Instagram, una mossa sicuramente azzeccata visto che la Gomez è la persona più seguita su Instagram con un enorme seguito di fan a livello globale. Il post ha ottenuto più di un milione di like nelle prime due ore di pubblicazione.

Jennifer Aniston è un’altra celebrità con un “potere da star”, visto che è in cima alla lista dei sostenitori delle celebrità. Conosciuta per la sua carnagione giovane, è testimonial di Smart Water dal 2010. C’è una pubblicità che dice “Il mio segreto svelato”. Certo.

Con la crescente importanza dei social media nel percorso di acquisto di un consumatore, le aziende si stanno evolvendo e stanno intensificando le sponsorizzazioni su diversi canali. Basta dare un’occhiata alla strategia di McDonald’s. Hanno sviluppato una sorprendente esperienza live in collaborazione con la cantante Jessie J, che ha fatto salire i vincitori del concorso su un autobus e ha eseguito i suoi famosi successi per un’ora e mezza. McDonald’s ha trasmesso in diretta streaming l’intera performance su tutti i suoi canali di social media.

Ma le sponsorizzazioni delle celebrità influenzano davvero le decisioni delle persone?

La psicologia alla base delle sponsorizzazioni delle celebrità e delle decisioni dei consumatori

Uno studio taiwanese dimostra che i consumatori ricordano maggiormente i prodotti sponsorizzati dalle celebrità, indipendentemente dal fatto che siano o meno dei veri e propri fan. Il cervello umano riconosce le celebrità in modo simile a come riconosce le persone che conosciamo. L’effetto è che, se i consumatori sono fan, attribuiscono un valore maggiore ai prodotti sponsorizzati dalle celebrità: è come se ricevessero un consiglio da un amico prezioso.

Se le celebrità garantiscono o promuovono i loro prodotti, i marchi possono aumentare la consapevolezza, la fiducia e la familiarità, variabili importanti nel processo decisionale di acquisto. I consumatori si sentono più solidali con un marchio se i suoi prodotti sono promossi da una celebrità che ammirano o con cui si relazionano. È un semplice effetto psicologico: inconsciamente le persone credono che l’acquisto di un prodotto promosso da una celebrità che ammirano permetterà loro di emulare i tratti desiderati della celebrità o di attrarre persone simili nella loro vita. Assoceranno il successo, la bellezza, le capacità atletiche ecc. della celebrità a un determinato prodotto.

Un recente studio condotto dall’Università dell’Arkansas in collaborazione con la Manchester Business School di Londra ha rilevato che i consumatori (di età compresa tra i 18 e i 24 anni) assumono un ruolo attivo nello sviluppo della propria identità e del proprio aspetto sulla base delle celebrità. Sono più sensibili alle sponsorizzazioni dei marchi delle celebrità rispetto ad altre fasce d’età. Una ricerca condotta da Nielson nel 2015 ha analizzato il livello di fiducia nei formati pubblicitari da parte delle diverse generazioni. È emerso che le sponsorizzazioni delle celebrità hanno una risonanza maggiore tra la Generazione Z (15-20 anni) e i Millennial (21-34 anni).

I brand ne stanno approfittando utilizzando sempre più spesso le comunità di celebrità sui social media. I social media sono un modo per i consumatori, in particolare per quelli dei gruppi demografici più giovani, di impegnarsi e creare legami intimi con le celebrità che seguono, rendendo così possibile per queste celebrità pubblicizzare un’azienda o un prodotto sui loro account personali sui social media. Le celebrità dei social media, come Kim Kardashian o Justin Bieber, possono essere pagate 20.000 dollari per un singolo tweet di 140 caratteri.

Tuttavia, poiché questo tipo di inserimenti di prodotti mascherati da normali post può essere considerato una forma ingannevole di marketing, sono in corso sforzi per aiutare a identificare questi post sponsorizzati come annunci pubblicitari.

L’endorsement delle celebrità è generalmente considerato un’opzione valida per i marchi per aumentare la consapevolezza, costruire la credibilità e promuovere i prodotti. Circa il 14-19% delle pubblicità trasmesse negli Stati Uniti vede la presenza di celebrità che appoggiano prodotti e marchi. Un numero che è ancora più alto in altri mercati. Si dice che la sola Nike spenda ogni anno 475 milioni di dollari per convincere gli atleti ad appoggiare il proprio marchio. Marketwatch riporta che un semplice annuncio di un marchio che ingaggia una celebrità o un atleta può far salire leggermente i prezzi delle azioni e aumentare le vendite in media del 4%.

Capire l’Internet of Behavior (IoB) e perché è importante nel 2023

Dopo che Chanel ha ingaggiato Nicole Kidman nel 2003, è stato riferito che le vendite globali del profumo Chanel promosso sono aumentate del 30%. E quando Nike e Tiger Woods firmarono un accordo di sponsorizzazione nel 2000, la quota di mercato di Nike passò dallo 0,9% al 4% in 6 mesi. Tuttavia, dopo che Nike decise di tenere Woods nonostante il suo scandalo molto pubblicizzato, l’azienda subì una perdita di 1,7 milioni di dollari in vendite e 105.000 clienti.

Sebbene le sponsorizzazioni delle celebrità contribuiscano certamente ad attrarre i consumatori, la loro influenza diretta sulle decisioni d’acquisto dei consumatori non è conclusiva. Nel libro Contemporary Ideas and Research in Marketing, i ricercatori hanno scoperto che l’85% delle persone intervistate ha dichiarato che le sponsorizzazioni delle celebrità aumentano la loro fiducia e la loro preferenza per un prodotto, ma solo il 15% ha affermato che le celebrità hanno avuto un impatto sulle loro decisioni di acquisto. Anche i consumatori non sono sicuri dell’influenza delle sponsorizzazioni delle celebrità, con il 51% dei consumatori che afferma che hanno un impatto minimo o nullo sulle loro decisioni di acquisto.

Non perdete di vista i prodotti che vendete

Poiché i consumatori sono sempre più istruiti e hanno un accesso più rapido alle informazioni, la fiducia cieca nelle sponsorizzazioni delle celebrità comincia a diminuire. I consumatori sono attratti da un marchio grazie a una celebrità, ma si allontanano rapidamente se il prodotto non funziona. È la qualità del vostro prodotto che farà tornare i consumatori, non il legame con una celebrità.

I consumatori sono più consapevoli di ciò che acquistano, nonostante David Beckham ci dica che i pantaloni lunghi di H&M hanno un bell’aspetto e una buona vestibilità. Le persone hanno domande successive e vogliono sapere se il prodotto che viene venduto loro da una celebrità è effettivamente buono. I loro soldi saranno spesi bene? Esistono alternative migliori? È il prodotto migliore per loro e per la loro situazione?

Il mago del branding Charles R. Pettis III ha detto bene: “Un marchio è l’immagine visiva, emotiva, razionale e culturale che si associa a un’azienda o a un prodotto”.

I marchi che perdono la razionalità, il valore emotivo, l’immagine visiva e culturale e continuano a proporre prodotti privi di sostanza, si allontanano sempre di più dalla loro immagine iniziale.

Un marchio deve spiegare al consumatore perché un prodotto ha senso per lui come individuo e quale problema può risolvere con esso, non basarsi solo su una bambola Barbie, un atleta o un’icona della cultura pop. Se non ci riescono, i loro prodotti perderanno valore nel tempo e i consumatori saranno i primi a voltare le spalle.

Conclusione

In un’epoca in cui tutti trascorrono la maggior parte della giornata sui social media, non c’è dubbio che le celebrità abbiano un impatto sulla nostra vita. Per alcuni di più e per altri di meno.

Anche i valori del marketing sono cambiati nel corso degli anni. Da un tempo in cui gli attributi di un prodotto erano il punto chiave della vendita, fino al coinvolgimento delle celebrità, oggi si tratta soprattutto di capire quanto un’azienda riesca a educare i consumatori ai valori personali, ai benefici e alla qualità di un prodotto. Si tratta di essere meno transazionali e più personali. I marchi devono fornire strumenti che aiutino i consumatori a convalidare l’adattabilità di un prodotto o servizio alla loro situazione individuale. Ciò che può funzionare ed essere perfetto per Beyoncé non è detto che lo sia anche per i membri dell’alveare. E la maggior parte dei consumatori lo sa.

In fin dei conti, un marchio deve far capire ai consumatori perché acquistare i suoi prodotti, non la celebrità. Sono loro che devono consigliare, convincere e aiutare gli acquirenti a decidere, non la celebrità.

I giovani di una società sono più influenzati dalla cultura pop?

Pubblicato il da adminmantovacreativa

Nella nostra generazione, o in quella che chiamiamo con il termine pop Gen-Z, la cultura pop ha avuto un impatto su di noi. La cultura pop è un’emozione che può essere espressa attraverso i vestiti che indossiamo, il cibo che mangiamo, i film che scegliamo di guardare e le case che decoriamo. Come persona fortemente influenzata dalla cultura pop, posso confermare che la maggior parte delle persone nella società, in particolare le donne e gli adolescenti, guardano e aspirano ad essere come le celebrità perché sono figure iconiche nel mondo di oggi.

Molte giovani donne del XXI secolo, ad esempio, guardano a Taylor Swift e Beyoncé, le donne più potenti e influenti dell’industria dell’intrattenimento mondiale. Questo perché le considerano il volto della donna del XXI secolo e il miglior simbolo culturale del femminismo moderno.

Dal mio punto di vista, la cultura pop mi ha aiutato a costruire e rafforzare le mie relazioni con persone della stessa cultura. Come ho iniziato citando Star Wars, oggi le persone usano riferimenti a serie e film per costruire le loro relazioni reciproche. È diventato un modo di comunicare molto interessante.

Con la proliferazione di canali televisivi, siti di social network, blog, generi musicali e cinematografici, videogiochi e giochi per computer e così via, i giovani di oggi vivono in un mondo dominato dalla tecnologia e dalla cultura pop. La pressione di adattarsi, di essere una delle folle, è così forte per i giovani di oggi che la maggior parte di loro vive la propria vita in base a ciò che vede nei film, nei programmi televisivi e nei consigli di moda delle riviste popolari.

La cultura popolare è anche indissolubilmente legata all’economia, in quanto aumenta le vendite di vari prodotti di merchandising mainstream associati a programmi televisivi, film, serie cinematografiche, fumetti e così via: possono essere vestiti, tazze e tazzine, quaderni, poster o qualsiasi altro logo con un logo o un personaggio ben riconoscibile.

Molti marchi di abbigliamento popolari sono addirittura diventati parte della cultura pop globale.

La cultura pop è diventata parte integrante dei media popolari ed è stata utilizzata come strumento per diffondere messaggi, promuovere prodotti e influenzare le opinioni delle persone.

È stata anche usata per formare l’opinione pubblica e influenzare le decisioni politiche. La cultura pop è stata usata per creare cambiamenti sociali e sensibilizzare su questioni importanti. È stata utilizzata anche per creare un senso di appartenenza e di unità tra gruppi diversi. È stata usata anche per formare l’opinione pubblica, creare cambiamenti sociali e influenzare le decisioni politiche.

La cultura pop è stata utilizzata anche per creare un senso di appartenenza e di unità tra diversi gruppi.

È innegabile che la cultura pop abbia contribuito in modo significativo alla realizzazione del concetto di “società globale”, fornendo alle persone di tutto il mondo un argomento comune di cui discutere. Si evolve di generazione in generazione e ha un impatto significativo sui giovani. Spesso viene vista come un riflesso degli atteggiamenti e dei valori della società e può influenzare i pensieri, i comportamenti e le convinzioni dei giovani.

Ad esempio, la cultura pop può avere una forte influenza sul modo in cui i giovani vedono l’immagine del corpo, le relazioni e i ruoli di genere. Inoltre, i media popolari possono influenzare il modo in cui i giovani percepiscono se stessi e il loro posto nel mondo.

In positivo, la cultura pop può essere una fonte di educazione, intrattenimento e ispirazione. Può fornire ai giovani modelli di ruolo ed esempi di comportamento positivo, oltre a insegnare loro preziose lezioni di vita. Tuttavia, ci sono anche aspetti negativi della cultura pop che possono essere dannosi per i giovani. Può diffondere stereotipi negativi e promuovere comportamenti malsani e rischiosi.

La cultura pop può anche essere fonte di confusione e di conflitto per i giovani e può creare una pressione a conformarsi a determinati standard di bellezza e di comportamento. Può anche plasmare l’atteggiamento dei giovani verso l’assunzione di rischi, la pressione dei pari e l’uso di droghe e alcol.

La cultura popolare è divertente, affascinante e circonda le nostre vite. Tuttavia, la cultura popolare ci influenza sia in modo positivo che negativo. In positivo, la cultura ha aiutato le donne e le adolescenti a definire se stesse, a creare legami con persone di diversa provenienza, ad ampliare le loro conoscenze in varie materie e a rendersi conto del loro valore nella società. In senso negativo, la cultura ha portato le donne e le adolescenti a idolatrare alcune celebrità che adottano comportamenti inaccettabili, alterando la percezione del proprio corpo e cercando di rientrare in alcuni standard di bellezza.