Siamo entusiasti di ospitare questo articolo sull’influenza globale del K-pop nella moda scritto dal blogger colombiano e studente universitario Guillermo Forero. Questo pezzo è stato originariamente pubblicato in spagnolo sul suo blog Motica.co e lui lo ha gentilmente tradotto in inglese. ATC è orgogliosa e grata del suo lavoro.

Sono rimasto impressionato dall’ampiezza e dalla riflessione sociale di Guillermo nei suoi articoli di Motica su vari argomenti legati alla moda. Speriamo che questa non sia l’ultima volta che questo meraviglioso scrittore appare su ATC.

Senza ulteriori indugi, tuffatevi!

Un paio di mesi fa stavo passeggiando a Città del Messico alla ricerca del famoso Zócalo, mentre mi godevo l’architettura del luogo che stavamo attraversando: il Museo della Tolleranza.

Ricordo di aver incontrato la mia ragazza e un amico quando all’improvviso sono apparse teste piene di colore che si muovevano al suono di canzoni in una lingua che non conoscevo. Dopo aver passato un po’ di tempo a osservare i loro movimenti mentre camminavamo, ho capito che si trattava dei “K-popers” di cui mi aveva parlato la mia ragazza, fan devoti dell’amato genere musicale coreano K-pop. Il legame tra i K-popers sembra iniziare e finire con l’amore condiviso per la musica e gli artisti, piuttosto che con ideali o convinzioni comuni. Ma evidentemente è tutto ciò di cui hanno bisogno per stare insieme.  

Vista la mia sorpresa nel vedere i latinoamericani ballare e vestirsi sulla base di una cultura lontana come quella coreana, ho deciso di pormi una domanda: quanta influenza ha avuto il K-pop sull’Occidente?

Oltre a questa domanda, ho iniziato a chiedermi se il movimento K-pop potesse influenzare altri settori della vita, come la nostra moda. Dopotutto, come non aspettarsi che un fenomeno mondiale influenzi il nostro modo di vestire quando determina persino i colori che usiamo o ci spinge a usare segni che ci identificano con un certo gruppo?

L’onda coreana o Hallyu

Il concetto di Hallyu è utilizzato per spiegare l’espansione della cultura pop e dell’intrattenimento coreano nel resto del mondo. Ciò è avvenuto attraverso la televisione, i film, in particolare i drammi e gli horror di K, e la musica, in cui entra il K-pop.

Il termine è stato usato per la prima volta da un giornale cinese alla fine degli anni ’90 per spiegare l’influenza della cultura pop coreana che stava crescendo nel Paese. Agli inizi, l’espansione si è estesa a Paesi vicini come il Giappone e la Cina, ma come indica la mia esperienza personale, è già qualcosa che possiamo trovare in culture lontane come quelle dell’America Latina.

D’altra parte, c’è un elemento che è altrettanto importante, o forse anche più, della qualità delle produzioni stesse: il sostegno statale ricevuto dall’industria dell’intrattenimento in Corea del Sud.

Alla fine degli anni ’90, il Ministro della Cultura ha chiesto al governo un maggiore sostegno economico per favorire la crescita dell’industria culturale coreana, compreso il genere noto come K-pop.  La qualità della produzione coreana e delle opere K-pop ha costituito il palcoscenico perfetto per la sua espansione in tutto il mondo.

Che cos’è il K-pop?

Dopo aver capito come la cultura coreana si sia espansa verso l’Occidente, è il momento di concentrarsi sul lato musicale, il K-pop.

Il termine K-pop si riferisce a un gruppo di generi musicali che compongono il noto pop coreano. Catalogo il K-pop come genere madre e non come genere singolo perché il K-pop riunisce stili musicali diversi come la danza, l’R&B e l’hip hop. In questo modo, si rivolge a un pubblico con gusti musicali diversi, disposto ad apprezzare la bellezza dello spettacolo che a volte opacizza la musica.

I gruppi K-pop, come alcuni stilisti asiatici, hanno iniziato a implementare elementi caratteristici di generi musicali più “audaci” come il punk: un movimento che avrebbe avuto grande consenso nelle band coreane degli anni ’80 per la sua proposta di andare contro i conservatori. Gli indumenti indossati per i look conservatori sarebbero stati sostituiti da accessori stravaganti, minigonne e capelli più lunghi.

L’influenza di tutti questi generi musicali e dei movimenti di resistenza dell’Occidente ha modellato il cambiamento dell’abbigliamento tradizionale coreano e, allo stesso modo, l’inizio del K-pop stesso.

A poco a poco i movimenti di resistenza contro il convenzionale si sono rafforzati, finché il gruppo Seo Taiji and Boys ha raggiunto il mainstream nel 1990.

Il gruppo fece delle influenze culturali straniere una parte intenzionale della sua presentazione, introducendo nella sua musica generi come l’hip hop, il rock e la techno. La comparsa di questo gruppo coreano segnerà l’inizio formale dell’attuale generazione K-pop che, a differenza delle versioni passate del genere, conterà sull’Hallyu come principale meccanismo di propagazione.

Il K-pop è così popolare nel mondo che i suoi artisti, guidati da gruppi come BTS, NCT e BLACKPINK, rappresentano più di 3,6 trilioni di dollari all’anno del PIL dell’economia. È diventato un mostro che influenza diverse sfere dell’economia. Riprendendo i BTS, uno studio dello Hyundai Research Institute ha rilevato che questo gruppo è il motivo per cui una persona su tredici ha visitato il Paese nel 2017.

Ora si aggiungono gruppi come SHINee, Girls’ Generation e BIGBANG che da anni fanno della Corea uno dei centri di intrattenimento del mondo.

Influenza del K-pop sulla moda

Considerando eventi come Hallyu e l’importanza che ha avuto nell’espansione del K-pop nel mondo, parliamo dell’influenza che il K-pop ha avuto sulla moda.

Dopo tutto, il K-pop è diventato il più grande concorrente di Harajuku quando si tratta di palcoscenici della moda asiatica.

Se devo essere rigoroso, in termini di esposizione, il K-pop ha attualmente più notorietà come scena della moda di Harajuku. Se c’è una cosa che voglio salvare rispetto alla moda promulgata dal K-pop, è il suo discorso inclusivo che incoraggia l’espressione personale. Un discorso che, come già sappiamo, ha avuto le sue origini nei movimenti ribelli della gioventù coreana del secolo scorso.

Grazie all’onda coreana e alla crescita degli idoli K-pop, il Paese attirava investitori globali che inserivano la moda nei concerti e nelle serie televisive. Come se non bastasse, gli stessi editori e marchi di moda hanno deciso di localizzare i loro sforzi pubblicitari per catturare questa nicchia di mercato e sfruttare la stessa caratteristica iper-consumistica dei coreani.

Non è raro vedere gli idoli del K-pop indossare abiti stravaganti insieme ad accessori e colori che supportano questo look. Da quello che ho potuto apprezzare, tutti i musicisti hanno uno stile distintivo che mostrano sul palco, ma anche fuori. Oggi esistono programmi televisivi e redazionali dedicati esclusivamente alla moda aeroportuale, vista la frequenza con cui gli idol viaggiano in Asia.

Un luogo che molte persone frequentano nel modo più comodo possibile finisce per diventare una passerella per le star. Ecco perché questi artisti coreani sono così importanti per l’industria della moda. L’esposizione che possono generare per i loro capi di moda non si limita alla sfilata, ma anche alla loro vita quotidiana. Non è raro vedere marchi come Givenchy, Prada o Phillip Lim sponsorizzare questo tipo di artisti per penetrare nel mercato coreano.

Per questo motivo, quando viaggiano, gli idoli del K-pop indossano abiti accuratamente selezionati da stilisti per incoraggiare l’acquisto di uno stile o di un marchio. Questo gruppo di stilisti finisce per essere così importante da viaggiare con gli idol. A causa dei continui cambiamenti dei concetti di moda nel settore, il team di stilisti lavora per bilanciare le preferenze degli idol con le mutevoli tendenze.

La promozione del marchio non si limita agli spettacoli o agli aeroporti. Ci sono idoli più conosciuti di altri sia nel mondo del K-pop che in quello della moda che riescono ad aggiudicarsi più contratti di sponsorizzazione individuali. G-Dragon dei BIGBANG e SeoHyun delle Girls’ Generation fanno parte di questo tipo di idoli che nel loro momento hanno rappresentato la Corea in eventi come la London Fashion Week o la Paris Fashion Week.

Durante questi appuntamenti, la scelta degli abiti era varia. Indossavano marchi occidentali popolari come Burberry, ma anche marchi meno riconosciuti come Junya Watanabe. Tutta questa promozione per attirare l’attenzione sia delle persone appassionate di moda che seguono il K-pop, sia di quel gruppo di persone che sono più vicine a essere definite “ossessionate da esso”.

Conclusioni

L’Hallyu è un fenomeno di impatto globale che si sta sempre più materializzando in più angoli del mondo. Uno dei suoi metodi di maggior successo, sia in termini di portata che di redditività per il Paese, è stato il K-pop.

Questo genere, sottogenere o genere madre, come lo chiamiamo qui, è riuscito a diventare un riferimento mondiale della cultura coreana e ha curiosamente distrutto qualsiasi barriera linguistica imposta al mondo tra Corea e Occidente.

Personalmente, sono entusiasta di vedere la presenza di culture con una minore tradizione tessile a far parte di questo mondo della moda.  Oggi, non solo il K-pop sta influenzando il nostro modo di vestire e la musica che ascoltiamo ogni giorno, ma anche le industrie asiatiche dell’intrattenimento, come gli anime, stanno entrando sempre più in questi settori.